Bandes Originales

Dernières parutions…

Une affiche colorée promotionnelle pour l'émission télévisée "Missing the Boat" avec un homme et une femme tenant chacun un passeport américain à proximité d'un bateau, contre un fond de paysages urbains et architecturaux en couleurs vives.

La musique de Jérôme Leroy pour Missing the Boat invite à un voyage romantique baigné de soleil, inspiré par le sud de l’Italie, où mandoline et accordéon dialoguent avec piano, guitare, vents solistes et un petit orchestre à cordes. Un “love theme”, tardivement révélé, se déploie aux côtés de deux motifs plus légers évoquant le voyage et la poursuite, tissant un arc musical qui va du mouvement et de l’incertitude à l’intimité, jusqu’au moment décisif où les personnages principaux succombent à l’appel de l’amour.

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Missing The Boat

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Quatre personnes devant un stand de nourriture dans une rue nocturne. Deux jeunes femmes en train de se saluer, un homme avec un sac à dos et une femme tenant un bouquet de fleurs. La scène est éclairée par des lampes orange et il y a des panneaux en chinois avec des prix en dessous.

Pour Promise of Decades, qui suit la romance à distance de deux jeunes amants, Jérôme Leroy signe une partition délicate et profondément lyrique, où piano, guitare, vents solistes et orchestre se répondent. Sa musique traduit les émotions souvent tues et les tentatives hésitantes de rapprochement entre les deux amoureux, ainsi que leurs frustrations et leurs désirs, alors que des kilomètres, de nouvelles rencontres et, peu à peu, des années viennent les séparer.

Promise of Decades

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Une affiche colorée représentant un train, une grue de chantier, des montagnes, un téléphone public, un homme et une femme. Il y a aussi une pleine lune, une petite cloud, et des textes en chinois et en anglais, notamment "Changping Station" et "Original Soundtrack".

Du jazz big band enregistré à New York à un orchestre luxuriant capté à Budapest, la musique de I Love You, to the Moon, and Back accompagne le voyage de deux jeunes mariés séparés par la distance. Un fil mélodique, la célèbre Humoresque de Dvořák, relie les styles et accompagne leurs espoirs, leurs malentendus et leurs retrouvailles, culminant dans un thème d’amour vibrant qui guide la fin de leur aventure. Une partition tendre et inventive pour une comédie romantique chinoise originale et attachante.

I Love You, to the Moon, and Back

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Toutes les bandes originales…

After Ever After - Original Motion Picture Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

An American in Austen - Original Television Score (Cover Art) 600px.jpg

A Paris Proposal - Original Television Score (Cover Art) 600px.jpg

Brother - Original Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

Charlie's Supersonic Glider - Original Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

Chi Chi Em Em - Original Motion Picture Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

Daydreamers - Original Motion Picture Score (Cover At) 600px.jpg

The Housemaid - Original Motion Picture Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

The Ideal City – Original TV Series Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

#iKllr - Original Motion Picture Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

I Love You, to the Moon, and Back - Original Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

Joyeux Noel - Original Television Score (Cover Art) 600px.jpg

Killers Within - Original Motion Picture Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

The Lift - Original Motion Picture Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

Missing the Boat - Original Television Score (Cover Art) 600px.jpg

The Mistover Tale - Original Motion Picture Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

Promise of Decades (Cover Art) 600px.jpg

Qi The Documentary - Original Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

Taking The Plunge - Original Soundtrack (Cover Art) 600px.jpg

Une personne assise par terre, visiblement stressée ou anxieuse, avec le titre 'A Better Place' et des crédits pour la bande sonore et la musique de Jerome Leroy.

Bande originale d'un premier long métrage explorant le mystère et la douleur, la partition de A Better Place accompagne l'éveil d'un jeune homme marqué par un secret qui le dépasse. Jérôme Leroy tisse des textures synthétiques avec la chaleur d'instruments acoustiques — dulcimer, harpe, guitare et cordes. Un thème porté par le hautbois solo serpente avec nostalgie et noblesse fragile, se dévoilant progressivement jusqu'à une libération orchestrale qui transforme la souffrance en rédemption.

A Better Place

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Couple allongée dans un lit, en regard l'un vers l'autre. La femme porte un bonnet blanc avec des motifs, le homme porte une écharpe. Titre de la bande sonore de film 'Eternal After' avec musique de Jerome Leroy.

Face à la perte et à l'acceptation, After Ever After tisse trois histoires d'amour confrontées à la mort. Un thème principal — berceuse délicate au piano et célesta portée par les cordes — accompagne un père et sa fille dans leur épreuve. Le violon solo incarne à la fois la lutte intérieure d'un musicien face à la maladie d'Alzheimer et le fil conducteur reliant chaque récit. Entre fragilité éthérée et intensité brute, la partition devient elle-même un personnage à part entière du film.

After Ever After

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Une affiche de la série télévisée "An American in Austen" montrant deux personnages en costumes historiques avec un fond vert, présentant une jeune fille en robe rose et un homme et une femme en costumes noirs et bleus.}

Pour suivre les aventures d’une bibliothécaire qui se retrouve téléportée dans l'Angleterre de la Régence, Jérôme Leroy conçois, dans An American in Austen, une partition hautement thématique avec trois thèmes d'amour distincts et plusieurs leitmotivs de personnages. Tissée à partir d'instruments d'époque — clavecin, cordes et bois — la musique allie valses entraînantes et motifs comiques, où chaque thème varie selon les besoins narratifs, créant un voyage musical où romance et humour se répondent avec élégance.

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An American in Austen

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Deux personnes, un homme et une femme, se regardent affectueusement. La femme porte un manteau rose et une chemise blanche. L'homme porte un costume bleu foncé avec une chemise rayée. En arrière-plan, un fond rose avec la Tour Eiffel et le pont de Paris. Le texte indique "À Paris Proposal".

Deux publicitaires rivaux feignent d'être mariés pour décrocher un contrat parisien, et l'illusion devient réalité. Légère, chaleureuse et romantique, la partition de A Paris Proposal puise dans le jazz manouche et l'esprit des années 1930 avec accordéon, guitares et ensemble jazz. Quatre thèmes — pour Anna, Sebastian, Paris et l'amour naissant — s'entrelacent au fil de valses parisiennes et de moments comiques ponctués de pizzicatos, transformant la Ville Lumière en écrin musical.

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A Paris Proposal

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Couverture de la bande-son originale du film "Brother" avec des éléments de design représentant des morceaux de musique et deux crânes au coin inférieur gauche et droit.

Court métrage d'animation primé à Cannes, Brother suit le voyage d'un personnage mécanique en quête d'acceptation et de découverte de soi. La partition privilégie les instruments métalliques frappés — piano, cloches, hang drums, célesta — pour refléter sa solitude et son apparence. Violon, violoncelle, harpe et bois enrichissent ce tableau sonore délicat qui accompagne l'éveil émotionnel du protagoniste, transformant le métal en mélodie et l'isolement en humanité retrouvée.

Brother

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Une affiche de film pour "Charlie Super Sonic Glider" montrant un garçon aux cheveux roux, portant un casque de pilote, devant un feu d'explosion.

Entre un monde brutal et l'imaginaire merveilleux d'un petit garçon, la musique de Charlie's Supersonic Glider déploie l'orchestre dans toute sa splendeur. Des solos envoûtants de trompette et imposants de piano incarnent grandeur et espoir, tandis qu'horloges, maillets et percussions métalliques soulignent la passion du jeune Charlie pour la mécanique. La partition capture à la fois l'innocence de l'enfance et des luttes plus grandes que nature, transformant l'émerveillement en une poignante odyssée orchestrale.

Charlie’s Supersonic Glider

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Une image promotionnelle pour la bande sonore de film avec deux femmes en gros plan, une avec des lèvres rouges, l'autre avec un maquillage discret, et le titre "Chichi Em" en rouge et noir.

Pour le thriller psychologique vietnamien Chi Chi Em Em, Jérôme Leroy mêle textures acoustiques à des ambiances synthétiques, et crée un design sonore élaboré notamment grâce à des effets de cordes frottées sur dulcimer et cymbales, créant ainsi une tension grandissante. La partition, qui s’ouvre comme un opéra avant de plonger dans le suspense, culmine sur un concerto adapté de Vivaldi, puis vire résolument dans le baroque à l’aide de solos de clavecin, pour se conclure sur une révélation théâtrale.

Chi Chi Em Em

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Affiche du film "Daydreamers" avec quatre personnages principaux, deux hommes et deux femmes, dans un style spectaculaire avec un fond de ciel rouge et noir, et un symbole de super-héros en arrière-plan, avec le titre en vietnamien "Người Mặt Trời" et en anglais "Daydreamers".

Premier film de vampires vietnamien, Daydreamers explore le conflit entre deux frères à travers un paysage sonore de synthétiseurs analogiques inspiré des années 1980. Jérôme Leroy construit une dualité musicale saisissante : effets acoustiques grinçants et dulcimer solo pour les vampires ermites, instrumentation électronique puissante et sans relâche pour les buveurs de sang, le tout soutenu par les cordes de l'orchestre de Budapest. Entre thriller et émotion, la partition transforme l'ancien et le moderne en une odyssée sonore captivante.

Daydreamers

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Affiche du film 'The Housemaid' avec un groupe de personnes, dont un homme assis au centre dans une chaise, entouré de femmes dans un décor sombre et mystérieux.

Un ensemble de chambre — flûte, hautbois, piano, harpe et quintette à cordes — déploie dans The Housemaid une palette sonore aussi lyrique qu'inquiétante. Jérôme Leroy crée ici une architecture thématique sophistiquée qui attribue à chaque élément narratif critique son propre leitmotiv, jusque la plantation de Sa-Cat elle-même. Entre romance gothique et horreur, les cordes tour à tour douces et perçantes tissent un univers hanté tandis que les percussions sourdes amplifient la tension, transformant le folklore vietnamien en une tragédie universelle.

The Housemaid

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Affiche promotionnelle pour la bande sonore originale de la série 'La ville idéale', montrant quatre personnages dans un décor futuriste.

Série dramatique chinoise en 40 épisodes, The Ideal City explore les luttes d'une ingénieure dans un monde professionnel patriarcal. La partition capture les multiples dimensions du personnage principal — humilité, fierté, force intérieure et vulnérabilité émotionnelle — mais aussi de son entourage, aux idéaux parfois compromis. Piano et cordes forment le socle musical d'une partition qui navigue entre moments sombres, suspense haletant, et séquences plus légères soutenues par une section rythmique et des percussions enjouées.

The Ideal City

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Une jeune femme court à l'extérieur, vue à travers un miroir ou une surface réfléchissante, avec une version floue et déformée d'elle-même derrière

Thriller psychologique filmé entièrement à travers le téléphone d'un harceleur, #iKllr a amené Jérôme Leroy à utiliser des sons synthétiques crasseux et râpeux pour évoquer des radios hors de portée et autres modems analogiques, et des rythmes lancinants et grandissants pour créer une tension froide et inhumaine. Dans cette tension permanente, la victime transparaît via un motif de piano désaccordé et distordu pour refléter son objectification; la partition culmine en une contemplation mélancolique où le prédateur contemple enfin sa proie.

iKllr

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Deux personnes marchent dans un marché de Noël enneigé avec des lumières et des décorations, un arbre de Noël devant elles.

L'accordéon règne en maître dans Joyeux Noël, dont la musique accompagne l'enquête de deux collègues partis en France pour résoudre le mystère d'un tableau et de son peintre. Trois thèmes principaux, joué par le Budapest Scoring Orchestra accompagné par des grelots et les vents solistes de Kristin Naigus, évoluent tout au long de la partition. Des valses accompagnent nos deux enquêteurs qui, en recherchant une ancienne histoire d'amour, finiront par découvrir la leur.

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Joyeux Noel

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Couverture du film 'Killers Within' avec quatre personnes portant des masques et armées, un serpent rouge avec des yeux jaunes en arrière-plan.

Du thriller criminel au film de monstres, Killers Within défie les genres et exige une partition caméléon. Jérôme Leroy répond avec une approche entièrement électronique : synthétiseurs analogiques et digitaux, cordes traitées, percussions inversées, orgues Rhodes et Hammond, et chœurs numériques. Le thème d'Amanda, mère désespérée, traverse subtilement ces mutations sonores — du braquage rythmé à l'horreur glaciale — créant le fil conducteur nécessaire pour unir action, tension, et survie.

Killers Within

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Affiche de film pour 'The Lift' avec une main sortant d'un ascenseur, éclaboussures de sang, ambiance sombre et mystérieuse, musique de Jerome Leroy.

Inspiré par la légende urbaine du « jeu de l'ascenseur », The Lift plonge le spectateur dans un hôpital abandonné hanté par un démon. Hommage aux films d'horreur des années 70/80, la partition entièrement électronique marie synthétiseurs d’époque et échantillons sonores originaux. Chaque étage de l’hôpital possède sa propre identité musicale, et à l’aide de motifs distincts pour Trang, Ngoc et la “Dark Maiden”, de chuchotements inquiétants, et de jump scares variés, Jérôme Leroy invente pour The Lift une palette sonore qui accompagne et amplifie chaque moment d'angoisse.

The Lift

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Couverture de la bande sonore du film "The Mistover Tale" montrant une maison ancienne au bord d'une mer calme, en tons bleus.

Adapté du roman de Thomas Hardy, The Mistover Tale se déroule sur une île isolée où la nature devient personnage principal. La harpe celtique tisse le langage harmonique de cette partition délicate, accompagnée de flûtes à bec, violon et guitare. À la fois aérienne et terrestre, la musique de Jérôme Leroy reflète les paysages marins époustouflants de Martha's Vineyard et la présence immuable de l'île face aux générations qui passent.

The Mistover Tale

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Couverture du documentaire "QI" avec une vue de la Terre depuis l'espace et le titre en grand au centre.

Documentaire explorant le concept chinois d'énergie vitale, Qi demande une partition universelle qui honore les racines asiatiques du film. Ici, le violoncelle remplace l’erhu, une flûte traversière se substitue à celle en bambou, tandis que des moteurs orchestraux accompagnés de pianos et de harpe incarnent la boucle énergétique constante du qi. Quant aux percussions pan-asiatiques (frame drums et taikos de diverses tailles), elles évoquent sa puissance brute. Du minimalisme quasi-répétitif aux moments épiques, la musique de Qi accompagne un voyage spirituel transformateur.

QI: The Documentary

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Une couverture de soundtrack de film avec un plongeur et un poulpe rose sous l'eau, mettant en valeur une grande bague en diamant.

Court métrage d'animation primé aux Student Academy Awards, Taking The Plunge suit les aventures sous-marines d'un jeune homme parti récupérer sa bague de fiançailles tombée dans l'océan. Entre poulpe adorable et requin menaçant, l'orchestre symphonique enregistré en Macédoine évoque les cartoons des années 50 tout en privilégiant une approche cinématographique de l'histoire. Bois solistes et piano enrichissent les moments tendres et romantiques de cette plongée orchestrale pleine de charme.

Taking The Plunge

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